Wie klingen, wirken und funktionieren Bühnen von morgen?
Digitale Plattformen und KI-gestützte Tools verändern grundlegend die Bedingungen musikalischer Performance.
In diesem Webinar werfen wir einen Blick auf die Transformation analoger und digitaler Resonanzräume und diskutieren, wie sich Musik, Design und Storytelling im Spannungsfeld zwischen Live-Erlebnis, Digitalität und künstlicher Intelligenz neu formieren.
Im Fokus stehen hybride Bühnenformate – von Streaming und Social-Live-Formaten über VR- und Metaverse-Konzepte bis hin zu NFTs, Collectibles und Community-Modellen wie Patreon oder Fan-Tokens.
Wir fragen: Wie übersetzen Musiker:innen und Kreative ihre Markenstory glaubwürdig zwischen analoger Bühne (Club, Saal, Festival) und digitalen Plattformen wie Twitch oder TikTok Live?
Und wie verändern sich Resonanz, Nähe und Interaktion, wenn körperliche Präsenz auf Reichweite und virtuelle Gemeinschaft trifft?
Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf KI-generiertem Content: Von Bühnenvisuals mit Tools wie Midjourney oder Runway bis hin zu neuen kreativen Workflows. Dabei beleuchten wir nicht nur Chancen und neue Ausdrucksmöglichkeiten, sondern auch Grenzen, rechtliche Rahmenbedingungen und ethische Fragestellungen – zwischen künstlerischer Freiheit, Authentizität, Entfremdung und Reichweitenlogik.
Das Webinar richtet sich an Musiker:innen, Designer:innen, Kultur- und Kreativschaffende sowie alle, die sich mit der Zukunft von Performance, Bühne und digitaler Kultur auseinandersetzen möchten.
Bitte führe den kompletten Anmeldevorgang für dieses Webinar bis zum Registrierungsende am Vortag der Veranstaltung, 12:00 Uhr, durch.
Über Lilli Messina
Lilli Messina ist Diplom Designerin, Autorin und Dozentin, spezialisiert auf die Entwicklung von Corporate Identity und strategischem Design.
Sie hat zahlreiche internationale Projekte begleitet und kreative Konzepte für namhafte Institutionen und Unternehmen wie die Stadt Frankfurt am Main, das Kulturamt Berlin sowie für Projekte in China und Namibia entwickelt und realisiert, darunter auch Arbeiten für Kunstvereine, Museen sowie den Film- und Musikbereich.
Ihre Werke wurden im Klingspor Museum für Typografie, der Biennale für Illustration in Zagreb, dem Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main und weiteren renommierten Ausstellungsorten gezeigt. Ihre Bilderbücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und in die staatlichen Schulprogramme Mexikos und Brasiliens aufgenommen.
Zuletzt war sie für die Corporate-Gestaltung der Neuinterpretationen deutscher Klassiker im Format des Erzählsolos verantwortlich, darunter Thomas Manns Der Zauberberg, Franz Kafkas Das Schloss und Mary Shelleys Frankenstein.